成一片，是一个画家的必要条件。周昌谷出生于雁荡山东麓——浙江乐清县的大荆镇，从小就受到雁荡山水的陶冶，“丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也。”(《林泉高致》)自然环境的美引起了他学画的激情，十九岁考入杭州艺专，受到林风眠、潘天寿先生的教导，从此他就开始和艺术结下不解之缘。

　　三十多年中，早十年是打基础的时期，中间那“史无前例”的十年，他根本无法作画，后十多年，缠绵病榻之中，也不能痛快挥笔；然而，画册中的作品，却使你感到一种充沛的生命力。一个人的夭寿，是由社会环境和自然规律决定的；但艺术的生命力，则是由艺术家的劳动所赋予。

　　昌谷同志作品的显著特点，就是青春的活力。他爱画边疆少女，画小羊、小鹿，画各种鲜花，这和他经历坎坷，抱病在身的情怀似乎很不相称，可是理解中国知识分子的人，就容易理解周昌谷。昌谷虽然不是庄子所说的“化人”，但是他是一位热爱祖国的一草一木，热爱生活的人，为了让别人欣赏美，他忘记了自己、忘怀自己的境遇。

　　在他的精神境界中，一切都那么美好，善良，真实不虚。他画的荷花、芍药、秋菊……都欣欣向荣，娇艳欲滴。同样，从《两个羊羔》的早期作品开始，他画的少女都是天真无邪，有如奇花初胎、新荷出水；即使是在荷塘风雨中，少女绝无瑟缩表情，反而更像出水芙蕖，倍增秀色。在《风雪草原》这个命题下，不是凄厉愁惨气氛，而是两个少女，保护了羔羊的喜悦。他画的小鹿、小羊，也都娇憨天真，有如稚子依人，充满了人情味。

　　读了画册，使人有“一切众生，均属有情”的感觉。然而，这些作品，却大多数是作者经历“浩劫”以后，带着病来创作的，你能体会得出这种心情吗?

　　一个好的画家，首先是一个好人，有一颗善良的心，散播人生的美好和欢乐。至于自己境遇的苦乐臧否，往往觉得无足介意。中年夭逝的昌谷，就是这样一个胸怀阔大的人。

　　昌谷同志的作品，不仅仅因为画题(例如《草原上的鲜花》、《荔枝熟了》……)是新的，内容(多数是现代农村和边疆生活)是新的，我们还应当看到他在技法上，从传统出来又打破传统这一面。

　　他的作品具有色彩鲜艳的特点，充分发挥水晕的作用，因此无论花瓣、人物的颜面，都产生“活色生香”的效果。这种水晕作用的发挥，接近于现代水彩画。例如《草原雏鹰》、《采莲人》、《白云红树》、《春光》、《秋色》等，只是比水彩画多了笔墨的功力，因此更