具有浓厚的中国画气息。

　　昌谷同志的用色之所以使人感到鲜艳，正是由于他善于运用冷暖色的对比，这种对比色彩的变化，使画面产生新鲜感，这种从传统中来的手法，在昌谷同志的作品中，却是新的、发展了传统的中国画。

　　在笔墨方面，昌谷同志爽健的用笔和淋漓痛快的用墨，是经过艰苦的基本功锻炼出来的。中国画强调“有骨有肉”，也就是既见水晕，又见线条。昌谷同志是善于笔墨结合的。他认为山水画中“干裂秋风，润含春雨”，“润含春雨”的滋润效果是主要的，“干裂秋风”是衬托对比的手段。在本画册中，我们可以品味他的这种见解的实践效果，从而发现他在笔墨方面的功力。

　　书法和绘画，两者不但是“同源”，而且是互相为用的。昌谷同志的书法，我觉得是从潘天寿、以至八大山人的风格，受到影响，流鬯质实两者结合得很好，同时和他的写意画风，更十分和谐。他的画法功力，已到了从心所欲地达到他自己的笔墨效果，具备自己的面目。晚年的行草，更接近八大。周昌谷在八大的基础上，更加以发展变化。八大的书画都不易学，昌谷有此造诣，是很难得的。

　　三十多年来的中国画，始终趋向于革新，如果以黄宾虹、潘天寿为第一代，那么像周昌谷这样的第二代，从题材到笔墨，也都具有新的、不同于已往的内涵。真正懂得中国画的人，总觉得中国画还有挖掘不尽的潜力。当然，形势要求我们的中国画更进一步地反映时代，革新是永远不会中止的。否则，中国画就不能百花齐放，就缺乏生命力。

　　我和周昌谷同志第一次认识，记得是1957年春，在山西永乐宫邂逅的。他到永乐宫临摹元代壁画，我到那边是搜集一些中国美术史资料。但分手不久，一浪接一浪的风波，知识分子们都主动地“相忘于江湖”。现在回忆，1957年昌谷正是二十八岁的峥嵘岁月，我那时则是四十四岁的壮年。光阴飞速流逝，现在我已八十四岁，而昌谷离开我们，已经十一个年头了。

　　作为同时代人，我有幸比昌谷寿命长了些，既然一生爱好美术，觉得更有责任把我们时代的一些俊杰之士，以及我们这时代的艺术风貌，向今人及后人推介。因想，青年时代就创作《两个羊羔》从而为我国获得第一次国际金奖的昌谷同志，如果在他以后的艺术生涯中，少受些别风谁雨，他的寿命与成就，当不限于这本画册的辉煌。

　　“往者不可谏，来者犹可追”，国家民族都处在新形势下，深愿今后的画家能在无忧无虑中，进行繁荣的创作。

　　注：“诗画本一律，天工与清新”系苏轼诗句。